《锁麟囊》观后感

《锁麟囊》观后感

当认真看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编收集整理的《锁麟囊》观后感，欢迎大家分享。

昨晚观看北京京剧团的《锁麟囊》。主演张青昀，90后，程派。扮相俊美，吐字清晰，念白十三辙准确自然，入耳舒服。

如果说还有什么瑕疵，个人觉得这些地方可以商榷：

1、春秋亭时，双方的占位，以“秋”字为界，各分左右，这样看上去整个舞台就不舒服，一头重。建议就是薛家占主，赵的轿子就应该偏在一角。一则是薛家先入亭内，以薛家的骄横，断无只占一半之理；二则也能更好显现“势利眼”这个戏点；三则舞台的构图更和谐均衡。同理，在最后薛家到卢家寻亲时，卢家不该缩在一隅，这是你的家，你是主人家，那连客都不能算，当然应该卢家居中，薛家偏侧。

2、赵几次请薛慢慢道来，然后都是转身返回主座。显得对薛说的并不在意这儿如果是慢慢退回主座，可能更能显现赵的感恩之心。

3、除了举块白板，上面直书“救生船”外还能有什么其他办法吗？实在突兀。

4、胡妈那段长也就算了，可是和京剧表演相差甚远，太写实，演员表演更像电影，就差飙眼泪水了，让我看得毛骨悚然，有文革忆苦思甜大会的既视感，简直了。演员表演越投入，效果越差，这就算南辕北辙吧。

还有就是现代京剧的通病：非要加些佐 ……此处隐藏903个字……得秦腔《锁麟囊》的移植，实际上就是二次创作，该剧的二次创作成功之处主要有继承了京剧原有的服饰和唱词，保持了京剧原有的故事情节，唯独在音乐和唱腔上做了较大幅度的改动。戏曲各剧种的“四功五法”和舞美、服装、化妆等表现形式都基本一致，而惟独音乐和唱腔、道白有着较大差异，真因为这种差异故将我国戏剧剧种区别开来。这次的音乐创作和唱腔设计可以说是非常成功，继承了秦腔的传统音乐， 在唱腔设计上坚持了秦腔的传统，但不失新意；在板式设计上多运用哭音板式，与凄婉哀怨低回婉转的程派唱腔有着神通韵和的异曲同工之妙。京剧《锁麟囊》因程派唱腔而存在，如果秦腔《锁麟囊》能因几段好唱而存在则会更有价值。

秦腔《锁麟囊》一剧中薛湘灵饰演者苏凤丽系秦腔大家肖玉玲的亲传弟子，她对薛湘灵这一人物理解透彻，把握准确，不浮不躁，沉稳大方，收放有度，拿捏到位，成功塑造了薛湘灵几分娇矜几分善良命途多舛大起大落的豪门玉女形象。 秦腔《锁麟囊》这出戏，总体而言是非常不错的，这出戏和《周仁回府》，《玉堂春》等相似，可以说是独角戏，这就对演员的要求极高，否则很容易凉场，苏凤丽的表演可圈可点。但是苏凤丽在表演上，应该注意人物身份的转换，薛湘灵从小旦转到正旦再到青衣，这个感情的把握一定要准确。

秦腔《锁麟囊》这台戏保留了京剧的精髓，很精练，同时又体现了秦腔的特色，很精彩，尤其是剧目本身在当前很有现实意义，体现了中华民族一直以来提倡的扶贫济困、一方有难，八方支援的传统美德。纵观《锁麟囊》全剧，主要围绕着薛女的先富后贫，和赵女的先贫后富故事，清晰地向世人宣扬一个道理：世事无定，祸福难料，此一时或有彼一时；为人要有德有善，为贫要有志有气，为富要有仁有义；授人之义不图报，受人之恩不可忘，好人终将是有好报的道理。